传统戏剧艺术作品，作为人类精神文明的重要载体，在我国拥有着深厚的历史底蕴。京剧、豫剧、越剧、黄梅戏以及评剧，这五大剧种广为人知，而地方戏则在其特定区域内流传。江苏，这片非遗的沃土，不仅见证了众多非遗的诞生，更是华夏非遗的交融之地。目前，江苏的地方戏种多达20余个，其中12个已入选国家级非物质文化遗产代表性项目名录。接下来，就让我们一起走进这些戏曲的世界，感受它们的魅力。首先，我们将目光投向童子戏。这种古朴而浓烈的戏曲艺术，正是江苏众多国家级非遗中的瑰宝之一。

江苏非遗

童子戏

童子戏，亦被称作僮子戏或通剧，是南通市及周边地区（如崇川区、港闸区、通州区等区县以及如皋市等）独有的地方戏曲艺术瑰宝。其历史可追溯至唐朝，源自古老的祭祀舞蹈，与巫术文化紧密相连。到了清代中叶，童子戏实现了从娱神到娱人的转变，逐渐演变成为我们今天所熟知的戏剧样式。

童子戏的起源地

在古代，南通被称为通州，那里的职业巫师，无论男女，都自称“巫人”“巫医”或“僮子”。经过长时间的演变，最初的“僮”字在民间逐渐被改写为“童”，这就是我们现在所熟知的童子戏的由来。

纪录片“江海平原千古风”揭示，童子戏在古代南通地区有着深厚的文化底蕴。在童子行傩仪式中，上童子代表着一家一户的祛病消灾愿望，这种仪式具有私密性和保护隐私的特点，被称为“私人傩”。而童子会，则是由地方或行会组织，众人共同出资举办的大型“乡人傩”。童子会追求的是参与者越多越好，因为人数越多，凑份子就越多，从而使得童子会的规模更大、效果更显著。为了吸引更多人围观，制造一种暂时的群体氛围，醮首会特别在童子会的程序中加入了许多兼具表演性质的内容。这些内容不仅丰富了童子会的内涵，更在以祈愿功能为主的基础上，增加了娱乐功能，使得娱人娱神的“串演”逐渐成为童子会中不可或缺的一部分。
纪录片“江海平原千古风”中揭示，童子说唱在童子行傩仪式中扮演着举足轻重的角色。随着说唱内容的不断丰富，以及童子艺人借鉴其他在地剧种的表演技巧，童子说唱逐渐从行傩仪式中独立出来，成为一种独特的表演艺术。这些说唱内容通常构成一个完整的叙事故事，情节或简或繁，有时甚至由多个小故事串联而成童子串。在表演中，艺人综合运用唱、念、舞以及（敲）打等多种手法，生动呈现忏文的内涵。
20世纪50年代，老童子们回忆起清末时期，南通农村的童子串表演已经相当盛行。每逢丰收之年，为感谢神灵而举办的“花棚会”更是备受推崇，风靡一时。在这种浓厚的戏曲氛围中，童子艺人受到潜移默化的影响，积极学习探索，使童子串逐渐戏曲化。他们在串演故事时，更加注重整体效果的呈现，从而将童子串发展成更具戏剧张力的“童子戏”。

童子戏《唐僧取经》

在童子会上，童子戏无疑是万众瞩目的焦点。它不仅承载着上童子时降神、事神、娱神的庄重使命，更通过文童子的精湛念唱与武童子的精彩武功，轮番上演，大放异彩。其目的在于驱邪逐疫、祈福纳吉，为众人带来欢乐与希望。

童子会神坛上的挂箓，不仅是童子戏的重要组成部分，更是民间剪纸刻纸艺术的一大独特宗派。其精湛的工艺和寓意深远的图案，使得每一幅挂箓都成为了一件艺术品，为童子会增添了浓厚的文化氛围。

南通童子戏的多元魅力

南通童子戏的表演风格别具一格，既有粗犷豪放的武戏场面，也不乏细腻婉转的文戏表演。其舞台布置简约而不失雅致，几张方桌拼凑而成，便可开启一场场精彩的演出。童子戏的剧情设计流畅连贯，一幕接一幕，无需拉大幕休息，从而完整保留了戏剧的原始韵味与粗犷之美，尽显古风古韵。
童子戏的唱词与道白，深深植根于独特的“南通话”方言俚语之中。其唱腔设计虽简洁却多变，伴随着悠扬与激昂交织的演唱旋律，打击乐器适时加入，为整场演出增添了振奋人心的节奏。在伴奏方面，主要以锣、鼓为主，音乐形式保持简洁。尽管后来改革中加入了管弦乐制，为伴奏带来了更多变化，但大多数剧目仍然钟情于简单的锣鼓伴奏，这样的搭配已然足够。
现代南通巫觋活动中的童子戏，以其独特的声腔艺术而引人入胜。那怪戾而奇特的唱腔，高亢中带着悲怆，仿佛哀怨之声如泣如诉，直击人心最柔软的深处，常使观众热泪纵横。这种极具感染力的哭丧调，被称为“童子腔”，它不仅展现了声音的艺术魅力，更承载了数千年前楚越古傩文化的深厚底蕴。正是这份历史的厚重，赋予了童子戏无与伦比的震撼力与穿透力，使其在众多传统戏曲样式中独树一帜。
接下来，让我们一同欣赏经典剧目《古人刀名》中的童子戏老腔片段，感受那份古老而独特的艺术魅力。
唱词内容主要围绕隋唐时期的英雄好汉与各式兵刃展开。接下来，我们将欣赏到新编的传统通剧《陈英卖水》的精彩片段。
汲取南通深厚艺术底蕴，通剧团精心编排《陈英卖水》。这部作品不仅保留了原始的古朴韵味，更融入了说唱、舞蹈、杂技等多种艺术元素，展现出独特的魅力。在童子戏的舞台上，原始宗教的神秘色彩与多样化的艺术表现手法交织，形成一种引人入胜的表演风格，深受群众喜爱，流传久远。